Franz Lindenmayr / Mensch und Höhle

"Höhlen" auf der "Biennale" in Venedig

von 2001 bis 20011

Es ist schon sehr seltsam. Wie kann an einem Ort, den es eigentlich für die menschliche Gattung kaum geben könnte, weil er ja mitten im Wasser liegt, in einer Lagune, überhaupt vom Phänomen der "Höhle" die Rede sein.

Venedig ist ein faszinierender Ort. Zwischendrin, zwischen allen vermeintlichen Sicherheiten, die das "Feste" verspricht, und das Bewegliche spüren läßt, gibt es auch hier immer wieder Anklänge davon. Von der Leere und seiner Füllung...

2011

Der Titel der Ausstellung war diesmal ILLUMINAZIONI. 83 Künstler hatten Gelegenheit ihre Werke auf der meistbesuchten Ausstellung Italiens zu zeigen.

Aus speläologischer Perspektive gab es diesmal mit einer großen Ausnahme kaum etwas zu entdecken.

	Der Pavillion von Griechenland war diesmal praktisch leer. Am Boden stand Wasser und man durchquerte den Raum auf eine Plattform. Ausgestellt war dort nichts - eine Assoziation zu einer Wasserhöhle war möglich
	Im Pavillion von Japan gab es einen verdunkelten Raum, in dessen Mitte ein Blick in die Tiefe durch eine Röhre möglich war - ein Motiv, das sich alle paar Jahre wiederholt
	Im italienischen Pavillion endlich mal ein Gemälde: ein an Dali erinnernde surrealistisch gemalter Fisch mit einem höhlenartigen Durchbruch
	Im Arsenale-Gelände eine Arbeit von Song Dong (Para-Pavillion): Man betrat, mutig, eine schwarze Box. Immer geradeaus, dann wurde es ein wenig heller. Innen war wohl ein schallgedämmter Raum mit einem Lichtring, der dann auch wieder erlöschte, wenn man wieder hinausging.
	In der Saudi-Arabien-Abteilung: rohe Felsfiguren, die an Sinterformen erinnern

Besonders zu erwähnen ist "Crystal of Resistance" von Thomas Hirschhorn in Pavillion der Schweiz. Wer etwas höhlenkundlich gebildet ist, dem wird sofort die Ähnlichkeit mit der NAICA-Höhle in Mexiko auffallen. Tatsächlich kannte offenbar Hirschhorn die Photos davon und ließ sich von ihnen inspirieren. Allerdings schuf er keine Kopie von den Riesenkristallen, sondern wollte "überhastet und kopflos" handeln. Wer noch mehr über seine kunsttheoretischen Ideen darüber lesen möchte, hat in dem Flyer, der auch über das Internet zugänglich ist, ausreichend Gelegenheit. Mich überkamen keine erhabenen Gefühle, als ich das Gemisch aus Plastik, Silberfolie, Graffl und echten Kristallsteinchen durchschritt. CRYSTAL OF RESISTANCE - THOMAS HIRSCHHORN
 

2009 Turnusgemäß fand auch heuer diese "wichtigste Ausstellung zeitgenössischer Kunst in der Welt (Süddeutsche Zeitung 27. Mai 2oo9) statt, diesmal mit Daniel Birnbaum als Kurator und diesmal unter dem Motto: "Weltenmachen". Wer sich auf den Weg machte, wie immer im Giardini, dem "schönsten Kunstgarten, den es gibt", und in den ehemaligen Schiffswerften, dem Arsenale und der Corderie, und an zahlreichen anderen Plätzen in der Stadt, der konnte mit einem speläologisch geschulten Auge ein wenig an die "Höhle" und nahe verwandte Themen etwas ausmachen.

	Eine Baumhöhle
	"Höhle und Wohnen", aber auch an "Erdstall" denken lassend
	Die Höhle war hier nur indirekt angesprochen, aber der suggestive Sog in die Tiefe eines Sehschachts war "thrilling".
	Im russischen Pavillion: Berge als lebende Wesen, die ihren Mund öffnen können und etwas verschlingen... Ochsenmaul...
	Ein "Felsdach", unter dem jemand steht?, betet?
	Einer dieser Länderräume, in denen man von Dunkelraum zu Dunkelraum schritt - und drüber war alles begrünt, alles so wie im karstigen Mittelgebirge mit seinen Höhlen und Schächten - in zivilisierter Version
	Die künstlichen Höhlen von Bamian in Afghanistan
	Gegenüber dem Arsenale: Ein dunkler Raum, entstehend durch einen Vorhang, der nur hell wurde, wenn man hineinging Drinnen sah man nichts mehr, weil es dunkel war - und kein Licht drinnen installiert war, ganz so wie in der "Höhle"
	Alessandro Verdi in der Fondation Mudima: Ganz einfach an einen Mensch in einer Höhle nach einem Schacht erinnernd

2007 war wieder Biennalejahr und es kamen viele. Auch ich. Und ich habe wieder einmal nach "Höhlen" Ausschau gehalten. Und wurde fündig.

Der einzige Bezugspunkt aus speläologischer Sicht war der kanadische Pavillion, in dem die Werke "The Index" und "The Giant 2" von David Altmejd gezeigt wurden. Man sah einen verspiegelten Kasten, dessen Innenraum in tropfsteinhaltige Hohlformen mündeten. Der Riese war eine Spiegelfigur, die schon in einen Verwesungsvorgang übergangen sein sollte, in dem sich schon große Löcher befanden, in denen dann sogar schon rote Stalaktiten gebildet hatten, und an dessen Oberfläche schon das Moos und die Pilze wuchsen. Da einen "tieferen Sinn" drin zu suchen oder irgend etwas Avantgardistisches zu finden - selbst die Kunstkritiker sind da sehr verunsichert und ob man sich an diese "Kunstwerke" noch in einigen Jahren erinnern wird?

Links zu David Altmejd

Galerie de l'UQAM

LEMON HOUND David Altmejd

"Höhlen" auf der Biennale in Venedig 2005

Auf diesem Schaumarkt moderner Kunst, der dieses Jahr zum 51. Male schon in Venedig stattgefunden hat, schau ich immer, ob es nicht etwas zum Thema "Höhle" zu finden gibt. Das ist nicht einfach, aber bei gutem Willen findet sich immer was. Auch dieses Jahr.

Der Bezug war am stärksten im österreichischen Pavillion. Hans Schambus hat das Gebäude einfach mit einem Berg überbaut, der nur an wenigen Stellen noch herausschaut. Der "Berg" ist nicht aus Stein, sondern besteht aus einer Holzkonstruktion, die mit grauer Dachpappe verkleidet ist. Von außen ist schnell alles angeschaut, spannender ist es innen drin. Man betritt das Gebäude durch die einzige Pforte, gewissermaßen den "Höhleneingang". Auf hölzernen Stegen geht es ins Innere der "Holzhöhle", die aus einer großen Zimmermannskonstruktion besteht. Sie ist labyrinthisch angelegt auf mehreren Ebenen. Es gibt da Sackgassen, gesperrte Teile, eine Art versteckter Kammer mit offener Tür (mit Postkarten eines Stolleneingangs und von einer Person, die sich auf einer Strickleiter neben einem Wasserfall bewegte), Ausgucke, die sich nur von innen öffnen ließen. Der Kritiker der Süddeutschen Zeitung beschrieb das Ganze als "Modelleisenbahnlandschaft, die den Dolomiten alle Ehre macht" und das Innere als die besagte "Zimmermannskonstruktion", die den gebildeten Betrachter gleich an Piranesis Zeichnungen erinnerte.

Erstaunlich war diesmal, wie viele leere Räume diesmal gezeigt wurden, die jeweils andere "künstlich" überhöht wurden.

Besonders gut fand ich den rumänischen Beitrag. Der Besuch betrat einen großen leeren schwarzgestrichenen Raum. Das war alles. Es fiel vielleicht noch auf, daß alles ziemlich runtergekommen aussah. Am Eingang konnte man dann einen kurzen Kommentar dazu lesen. Es sollten die Auswirkungen Europas, wohl besonders der Europäischen Union auf das Land dargestellt werden. Da drückte sich wenig Hoffnungsvolles aus, "akkurate Trostlosigkeit" nennt es der SZ-Schreiber.

Im deutschen Pavillion gibt es so einen völlig leeren Raum. Am Eingang dazu standen zwei hübsche Italienerinnen, die einen ansprachen und fragten, ob man Lust hätte einzutreten. Es würde sich schon für einen lohnen. Eine Minute reden über die Marktwirtschaft würde damit belohnt, daß man sich den halben Eintrittspreis, immerhin 5 €, zurückbekäme. Hier kehrt sich ja geradezu der moderne Kunstbegriff um. Kunst kostet da den Künstler oder den, die ihn fördern, richtig was. Die Idee zu diesem "Kunstwerk" hatte Tino Sehgal, momentan 29jährig, Volkswirtschaft und Tanz studiert habend - nicht schlecht!

Im norwegisch-schwedischen Pavillion hatte man auch auf alles verzichtet. Reine Leere unterm Betondach. Ist nicht in den Höhlen auch die Leere die Hauptsache?

Im italienischen Pavillion gab es an zwei Durchgänge zu sehen, vor allem aber zu erleben. In einem hingen lauter kleine Säckchen an den Wänden und im anderen waren Ventilatoren in die Decke installiert, die Wind erzeugten - ein Windtunnel. Das Gefühl kann man im Eingang der Eisriesenwelt noch viel besser bekommen. Ein Raum war, fast schon, wie üblich, völlig leer gelassen worden, der Künstler hatte nur mit irgend einer Hacke Löcher in die Wand und in den Boden geschlagen.

Im Arsenale-Ausstellungsgebiet gab es zwei Installationen, die das völlige Eingeschlossensein in ein "Kunstwerk" thematisierten. Ein rundum umspiegeltes Gebilde war auch innen drin eigentlich nur Spiegel. Um es zu erleben, mußte man sich meistens anstellen und durfte dann die sechseckige dunkle Spiegelkammer betreten. Die Tür schloß sich hinter einem und es war zuerst mal völlig dunkel. Dann schaltete sich ein Projektor an und man bekam eine seltsame Tanzszene zu sehen, die sich bei den vielen Spiegeln natürlich x-fach wiederholte. Die menage-à-trois war das Thema. Zwei Männer, eine Frau, irgendwie gespenstisch. Das umlagerste Kunstgebilde war in einer großen Halle eine Art riesiger glänzender Kunststofftank, in den geduldigen Warter irgendwann auch selber mal hineindurften, um die "Wunder" im Innern selber mal zu erleben. Mir genügte das draußen.

Noch eine kleine Assoziation. Im neuseeländischen Pavillion gab ein einziges "Kunstwerk" zu sehen. Auf eine Wasserfallwand wurde von hinten eine kleine Filmszene projiziert. Der Rest des Raums blieb im Dunklel - die Höhle hinter dem Wasserfall.

Literatur:

"Höhlen" auf der Biennale in Venedig 2003

Geht den Künstlern im neuen Jahrtausend auch noch eine Naturerscheinung durch den Kopf, die schon bei den ersten Künstlern dieser Erde, soweit wir noch Kunde davon haben, die "Höhle"?

Die haben in Höhlen gemalt, geritzt und gezeichnet - so stellt es sich jedenfalls heute dar. Jedenfalls haben sie haben nicht "die Höhle" dargestellt. Aber gibt es noch diesen Bezug? Zeitgenössische Kunst und Höhle? Seit Jahren verfolge ich dieses Thema und werde jedesmal fündig. Auch diesmal.

Die BIENNALE ist immer einen Besuch wert und Venedig, der Veranstaltungsort, natürlich auch. Wo gab es diesmal Anknüpfungspunkte?

In zwei Pavillions war er am deutlichsten, im japanischen und im Schweizer. Wer Details finden will, der sollte sich im Ausstellungskatalog die Informationen holen. Die japanische Ausstellung stand unter dem Motto "Heterotopias (Other Spaces" und als Künstlernamen sind Motohiko Odani / Yutaka Sone angegeben. Ich habe die Darstellung einer Insel ausgemacht, die einen ganzen Raum füllte. Beim genauen Anschauen des Modells wartete ich im Grunde nur darauf, daß da auch irgendwo eine Brandungs- oder Strandhöhle mal auftauchen sollte. Und da war die dann auch.

Hinter dem Inselmodell befand sich die Werkstatt des Künstlers. Soweit ich das alles verstanden habe, sollte das ein "work in progress" sein, d.h. es wurde immer noch daran gearbeitet. Vor dem nächsten Raum wurde man bereits davor gewarnt, daß man gleich mit Stroposkopblitzen rechnen müsse. Man durchschritt eine Vorhangtür und tatsächlich wars dahinter finster. Wie bei der Höhlenfotographie trafen einen "Gegenblitze", die einen von der Decke hängenden Plastikstalaktiten von mehreren Metern und ein Blumengebilde in kurzzeitiges Licht tauchten. Dann hellte sich die Raumbeleuchtung insgesamt mehr auf und der ungetrübte Blick auf dieses Kunstnaturgebilde war uneingeschränkt möglich. Was dann noch kam, das ist für dieses Thema nicht mehr wichtig.

Im Schweizer Pavillion war eine Ausstellung von Werken der Künstlerin Emmanuelle Antille. Auf 4 Projektionsleinwänden wurde da eine Geschichte erzählt, in einem weiteren Raum hingen verschiedene Fotos von Menschen in der Natur. Und genau hier gab es zwei Höhlenfotos, ein Eingang und ein Ausgang. Möglicherweise ist das auch keine natürliche Höhle, sondern eine künstliche.

Im übertragenen Sinne gab es bei mehreren anderen Künstlern Anklänge an Höhlenmotive. An erster Stelle ist hier Olafur Elliason zu nennen, der den dänischen Paivillion gestaltet hat. An vielen Stellen waren Sichtlöcher, die den Blick nach drinnen und draußen ermöglicht haben. Ein Höhepunkt war die Metallkonstruktion, die einen in eine Spiegelwelt wie im Innern eines großen Kristalls entführte. So könnte es in einer riesengroßen Druse aussehen.

Weitere Höhlenassoziationen:

Steinwände Lochsteine
unebener Boden Körperhöhlen
Baumhöhlen beengte Räume

"Höhlen" auf der Biennale 2001
Was ist eine"Höhle"? Eigentlich ist sie auch nur eine "Erfindung" des Menschen, denn er legt fest, was für ein Gebilde als "Höhle" gilt und was nicht. Ein Wurmloch gilt nicht als "Höhle", genauso wenig eine vom Menschen gebaute "Grotte" oder ein Haus. Wir tragen die Höhlenidee als einem antropozentrischen Begriff inzwischen alle längst mit uns herum, und gelegentlich manifestiert sie sich durch uns auch wieder.
Es war ein reizvolles Thema für mich, auf der Biennale 2001 in Venedig nach "Höhlen" zu suchen. Gezeigt hat sich, natürlich nicht überraschend, daß ganz andere Themen heute in der Kunst aktuell sind. Aber umso bemerkenswerter waren dann doch die wenigen Spuren, die ich doch entdeckt habe.
Einen direkten Bezug konnte ich nur 2 mal ausmachen.

  hier

und hier

Assoziationen an "Höhlen" kamen mir bei folgenden "Items":

Erinnerung an Baumhöhlen

Von etwas überwölbt werden, ein
bekanntes Gefühl bei Höhlenforschern
- das große M, eine zeitgemäße
Variante

Sieht aus wie ein Stück Höhlenboden
mit einem Wasserloch drinnen

Menschen unter der Oberfläche

Die rostbraune Außenhaut von


Die geölten Basaltsäulen von Beuys
> Fingals Cave

Das Labyrinth - Urbild unterirdischer
Räume

Der leere Raum mit rauhem Boden

Hängende Deckenstrukturen
- Stalaktiten einer anderen Art


Wo das jeweils gewesen ist, dazu sollte man auf der "Biennale" gewesen sein.

Das Assoziationspotential ist reichlich. Von der "Körperhöhle" über die "Baumhöhle" bis zum überwölbten oder vorgegebenen Raum (z.B. in der wunderbaren Installation von Richard Serra, für mich das Highlight der Ausstellung).

Literatur:

Links:

• http://www.labiennale.org
• La Biennale di Venezia - Entry page per l'arte